Ketika Ulises 31 ditayangkan di Televisión Española, usia saya baru saja menginjak kecil. Tahun 80-an terasa begitu jauh, mungkin bukan sekadar sejarawan, tetapi hampir seperti zaman ketika Homer menciptakan epiknya, Odisea. Ia adalah sebuah era mitos di mana idea-idea segar dan asli menunggu untuk dieksplorasi. Walaupun saya masih cukup rendah untuk meraih remote, saya tetap ingat menonton Ulises 31, yang bagi saya pada waktu itu adalah versi aneh Star Wars yang dibintangi oleh seorang tokoh mirip Yesus Kristus. Barangkali kerana janggut dan rambutnya yang panjang, siapa tahu…
Kisah Ulises yang Futuristik
Apakah sebenarnya Ulises 31? Ia adalah sebuah siri animasi sains fiksyen dari Jepun dengan pengeluaran Perancis yang menggambarkan perjalanan epik Ulises, atau lebih tepatnya, Odiseo, melalui alam semesta. Gabungan konsep yang luar biasa ini menjadi daya tarikan tahan lama untuk generasi yang membesar dengannya. Ulises, sang protagonis, adalah seorang angkasawan yang berkonfrontasi dengan dewa-dewa Olimpik, yang dalam versi ini tampil dalam bentuk siber dan alien. Siapa di antara kita yang tidak menyukai kisah seperti itu semasa kecil? Penggambaran futuristik dan elemen sains fiksyen dengan robot dan kapal angkasa menjadikan cerita ini berbeza sepenuhnya dari kisah klasik yang kita ketahui.
Sejak ditayangkan pada tahun 1981, program ini tidak hanya dapat memikat hati kanak-kanak, tetapi juga menembusi jiwa mereka, di zaman di mana pilihan tayangan di televisyen sangat terhad. Dramatik pengembaraan Ulises merangkul pelbagai watak dan peristiwa daripada Odisea, tetapi dihidupkan kembali dalam konteks masa depan yang penuh misteri. Kombinasi mitologi kuno dengan teknologi futuristik menciptakan daya tarikan yang sukar ditandingi, dan ditambah pula dengan kehadiran robot Nono serta anaknya Telemaco, kisah ini menjadi lebih menarik. Pertemuan mereka dengan dewi Athena, kali ini dalam bentuk AI berteknologi tinggi, adalah satu penghormatan kepada mitos-mitos kuno yang kita kenali.
Dari Mitos ke Pop Culture
Tak dapat dinafikan, Ulises 31 juga dikenang kerana suaranya yang mudah diingat, sebuah lagu yang masih mampu kita nyanyikan hingga hari ini. Menariknya, terdapat dua versi lagu tema di Spanyol, di mana setiap satu menekankan perkataan ‘Ulises’ dengan cara yang berbeza. Walaupun kisah ini mempunyai akhir yang bahagia, ia adalah satu fantasi yang bisa disamakan dengan karya terbaik Alejandro Jodorowsky, penuh warna dan imajinasi yang liar.
Walau tak terduga, Wolises 31 membina satu suasana unik yang berjaya membezakan dirinya dari siri animasi yang lebih konvensional pada masa itu. Dengan elemen penjelajahan angkasa yang penuh dengan makhluk fantastik dan misteri kosmik, ia menjadi gabungan luar biasa antara pengalaman galaksi dan pelajaran filosofi serta mitologi. Sungguh meriah dan menawan, bukan?
Ketika mendengar sebutan tentang Odisea dan adaptasi filem baru Christopher Nolan, saya tidak dapat mengelak untuk teringat Ulises 31. Impiannya untuk melihat apa yang mungkin dilakukan Nolan dengan Odiseo dan perjalanan penuh liku dari Troya ke Ítaca sungguh menggugah. Namun, ada satu pemikiran yang tidak boleh dilupakan: tiada versi yang akan mampu menggantikan keajaiban aneh yang terdapat pada Ulises 31. Adaptasi klasik sering kali berusaha untuk merebut kembali kehebatan mitos lama, tetapi apa yang dimiliki oleh siri sains fiksyen ini adalah sesuatu yang sepenuhnya berbeza. Bayangkan jika ada adaptasi live action untuk Ulises 31? Apakah penghayatannya akan mampu memberikan kesan yang sama?
Sukar untuk tidak membayangkan bagaimana kisah ini akan ditafsirkan dalam teknologi canggih dan pengkhususan sinematografi moden. Betapa beraninya kita untuk cuba menangkap esensi yang telah lama membekas dalam memori kita!
